MENU
[ Нові повідомлення · Учасники · Правила форуму · Пошук · RSS ]
Сторінка 1 з 11
Модератор форуму: EBOL@, Admin, Аліночка, LEAN 
Форум міста Погребище » Захоплення, хобі, мистецтво. » Музика » Альтернатива. РОК!!!! Forever!!!
Альтернатива. РОК!!!! Forever!!!
EBOL@Дата: П`ятниця, 18.07.2008, 21:52 | Повідомлення # 1
Digital Jesus
Група: Адміністратори
Повідомлень: 1168
Нагороди: 9
Репутація: 17
Статус: :-(
iLL Nino

Их шестеро. Они живут в Нью-Джерси. Играют хэви-метал «с подвывертом». Их сравнивают с Jane's Addiction. Они равняются на Sepultura и Soulfly. У них за плечами один EP, два полноформатных альбома и несколько лет непрерывных гастролей. Они называют себя Ill Nino. Поименно: вокалист Кристиан Мачадо (Cristian Machado), барабанщик Дэйв Чаварри (Dave Chavarri), гитарист Марк Риццо (Marc Rizzo), ритм-гитарист Джардел Пайсанте (Jardel Paisante), басист Лазаро Пина (Lazaro Pina) и перкуссионист Роджер Васкез (Roger Vasquez).

Почти все музыканты Ill Nino либо родились в странах Латинской Америки, либо выросли в семьях латиноамериканских эмигрантов. Родиной Дэйва Чаварри стал перуанский город Лима, Кристиан Мачадо и Джардел Пайсанте родились в Бразилии. Роджер Васкез, хоть и появился на свет в Нью-Йорке, но по крови наполовину доминиканец, наполовину эквадорец. Марк Риццо - уроженец Джерси, но его родители итальянцы. Лазаро Пина доминиканец, хотя родился в Нью-Йорке. "Объединенные Нации!", - резюмируют сами музыканты. По словам музыкантов, "идея группы состояла в том, чтобы играть настолько тяжело, насколько это возможно, и вместе с тем быть максимально мелодичными, да еще и на латинский манер".

Основные песни: Fallen, Nothing's clear, Arrasta.
Альбомы: 2000 - Flawless, 2001 - Revolution-Revolucione, 2003 - Confession, 2005 - One Nation Underground, 2006 - The Undercover Sessions, 2008 - Enigma.

Официальный сайт: http://www.illnino.com/.

Children of Bodom

Children of Bodom — финская англоязычная группа из города Эспоо, играющая музыку на стыке пауэр- и мелодик-дэт-метала, их стиль включает грубый вокал и рваный ритм, а также клавишные аранжировки и быстрые мелодичные соло.

.. предисловие - Группа появилась в 1993 под названием IneartheD. В неё входили гитарист Alexi «Wildchild» Laiho и ударник Jaska Raatikainen. Оба знали друг друга с детства и интересовались тяжёлой музыкой, а особенно группами, играющими дэт и трэш-метал: Stone, Entombed и Obituary. Вместе с басистом Samuli Miettinen они составили первоначальный состав группы, позже получившей название Children of Bodom. IneartheD записало первую demo запись — Implosion of Heaven — в августе того же года. В последствии ребятам предложили контракт на выпуск трех альбомов. Музыканты дали свое согласие, а заодно решили поменять вывеску. Новое название группы, "Children of Bodom", напоминало о печальных событиях 1960 года, когда неизвестный убийца лишил жизни трех подростков, отдыхавших в 20 км от Хельсинки на озере Бодом.

... по теме - Ребята из Children Of Bodom играют пожестче и у них нет симпатичной вокалистки, поэтому им вряд ли когда-нибудь удастся достигнуть такой же известности. Они играют быстрый, агрессивный, но при этом мелодичный металл, который из-за(а может благодаря) наличия пауэрных элементов и обилия клавишных партий звучит довольно попсово. Это, наверно, и является причиной любви к "деткам" приверженцев совершенно различных металлических стилей. В репертуаре Children Of Bodom нет ни одной мало-мальски медленной песни, каждый их диск - это сплошное рубилово

... Состав Группы (на данный момент)
Alexi Laiho — вокал, лидер, гитара
Roope Latvala — ритм гитара
Janne Viljami Wirman — клавишные
Henkka Seppälä — бас-гитара
Jaska Raatikainen — ударные
... выбывшие из группы
Alexander Kuoppala — гитара (1993—2003)
Erna Siikavirta — клавишные
Kimberly Goss — клавишные

Альбомы
Something Wild (1997)
Hatebreeder (1999)
Tokyo Warhearts (концертный, 1999)
Follow the Reaper (2001)
Hate Crew Deathroll (2003)
Bestbreeder From 1997 to 2000 (сборник, 2003)
Are You Dead Yet? (2005)
Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live (концертный, 2006)

Static-X

Двое из основоположников этой команды, Уэйн Статик и Кен Джей родились в провинциальных городках Среднего запада США, и как многие ребята из той местности они отправились на поиски счастья в Чикаго. Кен работал в музыкальном магазине, играл в различных металлических бандах и получил некоторую известность в кругах чикагского андеграунда. Уэйн же начал с того, что сколотил готическую команду "Deep Blue Dream". Частенько он встречался с участником "Smashing Pumpkins" Билли Корганом, и тот как-то познакомил Уэйна с Кеном, с которым вместе работал в магазине. Джей присоединился к "Deep Blue Dream", но вскоре парням надоело играть мрачную готику, да и в Чикаго наступили холода, и они сбежали в теплый Лос-Анджелес, столицу американского хард-рока.

Вскоре после прибытия в Город Ангелов на объявление музыкантов откликнулся уроженец Осаки Койчи Фукуда. Он просто пришел в репетиционный зал и заявил парням: "Я ваш новый гитарист". Чуть позже появился басист Тони Кампос, единственный калифорниец в группе, игравший до этого в местных дэтовых командах.

Со дня своего основания "Static-X" отыграли кучу концертов по всей Южной Калифорнии, постепенно приумножая армию своих фанов. Некоторую роль в привлекательности команды сыграла и необычная "вертикальная" прическа фронтмена. Группа старалась делать музыку, сочетающую элементы техно, харда, готики и индастриал. Сами ребята эту гремучую смесь называли "ритмик-транскор". Все получалось у них довольно-таки хорошо, и в 1998 году на "Static-X" обратил свое внимание лейбл "Warner Bros. Records". Заключив с ним контракт, под руководством продюсера Ульриха Уайлда ("Deftones", "Pantera") "статики" приступили к сессиям своего первого альбома.

Пластинка "Wisconsin Death Trip" (это название было взято Уэйном из старой книги, описывающей события, происходившие в Висконсине более ста лет назад) вполне отражала энергетику, создаваемую на концертных выступлениях группы. Песня "Bled for Days" с этого диска прозвучала в саундтреке к фильму "Bride of Chucky", а также вместе с "Push It" попала в виде бонуса на CD "Korn" "Extra Values".

"Wisconsin Death Trip" был очень тепло встречен публикой, чему способствовали долгие гастроли в компании таких монстров, как "Slayer", "Fear Factory" и "System of A Down". В 1999-м "статики" также приняли участие в Оззфесте вместе со "Slipknot" и "Flood". Однако концертная деятельность сильно утомила Фукуду, и осенью 2000 года он отправился домой в Осаку. Замена ему нашлась в лице Триппа Эйсена, бывшего гитариста "Dope". Правда, Эйсен опоздал к началу сессий следующего альбома, и все гитарные партии для "Machine" пришлось записывать Уэйну. Зато Трипп принял участие в промоушене пластинки, когда "Static-X" прокатились по Америке в компании с "Pantera" и "Slayer".

В сентябре 2001-го басист Тони Кампос провел некоторое время в больнице, после того как попал в аварию на своем мотоцикле. Поэтому ненадолго его заменял Марти О'Брайен из "Kilgore" и "Methods of Mayhem". В 2002-м "Static-X" продолжили свою концертную деятельность, а также поучаствовали в записи трибьютных пластинок Элвису Пресли и "Ramones"

Bullet for My Valentine

Жанр: metal core, punk, Alternative.
Группа сформирована в 2003 году.

Участники группы
Мэттью Так (Matthew Tuck) — вокалист, гитарист
Майкл Пэджет (Michael Paget) — гитарист, бэк-вокалист
Джейсон Джеймс (Jason James) — бас-гитарист, вокалист
Майкл Томас (Michael Thomas) — барабанщик

В конце девяностых, в небольшом британском городке Бридгенд (что в Южном Уэльсе), с населением около 40 тысяч человек, четверо подростков собрали свою группу Jeff Killed John. Ребята оттачивали музыкальное мастерство, переигрывая композиции Metallica и Nirvana. В 2002-ом JKJ даже выпускают сингл состоящий из двух песен "You"/"Play With Me" и позже готовятся записать демо. Но тут их ждёт неприятность, коллектив покидает басист Ник Крэдл [Nik Cradle]. "Мы должны были пойти в студию в субботу, а наш басист Ник ушёл в пятницу" - вспоминает фронтмен Мэтью Так. "... Это был настоящий удар по яйцам, но это сделало нас сильнее". И тут происходит переломный момент, с приходом нового басиста Джейсона Джеймса, парни вместе с музыкальным материалом (раньше это был ню-метал), меняют и название банды: "Мы все были пьяны и вместе перебирали названия. Мы остановились на Bullet For My Valentine - оно прекрасно подходило к лирике Мэта..." - говорит барабанщик B4MV, Майкл Томас.
Произошло это знаменательное событие в 2003-ем. А уже в феврале следующего года, чуваки дают выступление в Лондоне и привлекают внимание сразу нескольких крупных лейблов. Поступает предложение о контракте даже от Roadrunner, но парни отклоняют его, и в октябре подписываются на пять альбомов с Sony, через британский лейбл Visible Noise Records (на котором издавались и их знаменитые соотечественники - Lostprophets). Интересно, что до подписания контракта, ребята отыграли всего два концерта. За несколько месяцев до этого, парни дебютируют на знаменитом донингтонском "Download Festival". А уже в ноябре, в Великобритании на Visible Noise, выходит одноимённый EP "Bullet For My Valentine". Майкл Пэджет, вскоре после выхода CD, попадает в список ста лучших гитаристов журнала Metal Hammer, по итогам голосования читателей.
Весной 2005-го, парни подписывают контракт с американским Trustkill Records, благодаря чему им открывается очень перспективный западный рынок. Уже 14-го июня на данном лейбле выходит компиляция "Trustkill Takeover", где Bullet-ы представлены композицией "Hand Of Blood" (позже песня попадает на саундтреки к играм "Need For Speed: Most Wanted" и "Burnout Revenge"). Парни вновь зажигают на британском "Download Festival". А в августе, дебютный мини-альбом, издаётся в США под названием "Hand Of Blood" EP. Парней активно расхваливают в прессе, особенно чуваки полюбились журналу Kerrang!.
Издание номинирует B4MV, в категориях "Best Live Band", "Best Newcomer", "Best Single" и "Best Band On The Planet"! Ребята выигрывают в номинации "Best Newcomer". Октябрь был ознаменован, выходом в Британии, первого полноценного альбома, "The Poison". Релиз демонстрирует прекрасную смесь из металкора, с его хэви-метал рифами в духе Iron Maiden, и тяжёлой хардкорной начинкой, а также эмо, с его тёмной романтикой и душещипательным вокалом. Как говорят сами чуваки о своём творчестве: "Олд-скульная музыка встречается с мелодиями современности".
Парни в миг становятся новыми звёздами тяжёлой музыки, и в ноябре отправляются в свой первый тур по США, выступая на разогреве у It Dies Today. Потом европейские гастроли, с финскими легендами Apocalyptica. К сожалению, 3 концерта пришлось отменить, в связи с тем, что у Мэта, были проблемы с горлом (интересно, что один из отменённых концертов, планировалось снять, для будущего DVD-релиза Bullet For My Valentine). В декабре чуваки вновь колесят по Европе, но уже в компании с Dark Tranquillity, Chimaira и Hatesphere. Январь 2006 года, парни отметили "Kerrang! XXV" туром по Великобритании, которой был посвящён 25-летию данного издания. B4MV выступили в нём хэдлайнерами, разогревали же парней - Still Remains, Hawthorne Heights и Aiden.
В день Святого Валентина, "The Poison" выходит в штатах и дебютирует в чарте Billboard на 127-ом месте. В середине марта парни едут в североамериканский тур, открывая выступления Rob Zombie и Lacuna Coil. 5-го апреля выходит специальный выпуск журнала Kerrang!, вместе с которым прилагается весьма необычное переиздание альбома Metallica - "Master Of Puppets". CD, названный "Remastered", содержит все песни данного альбома, переигранные такими крутыми бандами, как Chimaira, Machine Head, Trivium, ну и само собой Bullet For My Valentine. Парни представлены на нём, своей версией "Welcome Home (Sanitarium)". На следующий день после выхода, Мэт Так делает заявление, где очень нелестно отзывается о Rob Zombie и его команде. И хоть через несколько часов, он приносит извинения на официальном сайте группы, парней всё равно снимают с этого тура.
Следующие гастроли по США ("Trustkill Takeover Tour") не заставили себя долго ждать. Турне проходит с 12 по 28 мая, а специальными гостями выступают Walls Of Jericho и Roses Are Red. В мае выходит сингл Apocalyptica - "Repressed". Приглашёнными вокалистами, на одноимённой композиции, выступили Мэт и Макс Кавалера из Soulfly. А 31-го мая, в Британии выходит ещё одно спец. издание Kerrang!, с 15-песенным бонус-диском "High Voltage", на котором представлены кавер-версии известных рок и метал композиций, исполненные различными командами (Deftones, Killswitch Engage, Atreyu, Still Remains и тд). Bullet For My Valentine, эксклюзивно для данной компиляции, записали кавер на классическую вещь Ozzy Osbourne - "Crazy Train". В июне парни активно проедутся по Европе, выступят на множестве фестивалей, среди которых "Rock Am Ring", "Rock Im Park", "Download", "Nova Rock" и другие. Также, на нескольких европейских датах, ребята откроют выступления - Metallica и Guns N Roses. Весьма неплохо, для столь молодого коллектива, но это только начало, и думаю, B4MV ещё не раз порадуют нас своим творчеством, ведь следующий альбом парни обещают выдать уже в середине 2007-го!

Альбомы: 2004 - EP Bullet For My Valentine, 2005 - EP Hand Of Blood, 2005 - Винил Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do) (Part 1), 2005 - Винил Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do) (Part 2), 2005 - The Poison, 2006 - Винил All These Things I Hate (Revolve Around Me), 2007 - The Poison (Deluxe Edition), Scream Aim & Fire (2008).

Официальный сайт: http://www.bulletformyvalentine1.com/

Додано (18.07.2008, 21:44)
---------------------------------------------
Breaking Benjamin

Жанр:метал , альтернатива , пост – грандж.
Группа сформирована в 1997 году.

Давайте вернемся в 2000 год. Группа «Breaking Benjamin» была сформирована бывшими участниками успешной альтернатив метал комманды «Lifer» влице гитариста Aaron Fink и басиста Mark James Klepaski. Зарождение «Breaking Benjamin» началось в конце 2000 года, когда Арон и Марк приняли решение покинуть «Lifer» и сформировать новую комманду.
Вскоре после этого, состав «Breaking Benjamin» был доукомплектован вокалистом Ben Barney и барабанщиком Jeremy Hammel. Все четыре участника «Breaking Benjamin» родом из Уилк-Барр, небольшого городка в окрестностях северной Пенсильвании.
Именно там, музыкантыи начинали свои первые выступления, одно из которых довелось заметить ди-джею местной, специализирующейся на альтернативном роке, радиостанции «WBSX-FM» по имени Фредди Фебби, который включил произведение группы «Polymorous» в плэйлист своей программы, а позднее профинансировал запись первого ЕР «Breaking Benjamin».
В 2001 году «Breaking Benjamin» подписывают контракт с лэйблом «Hollywood Records» и в союзе с продюсером и звукоинженером Urlich Wild (Powerman 5000, Stabbing Westard, White Zombie, Static-X, Pantera, Slipknot и др.) приступают к работе над дебютной пластинкой «Saturate», релиз которой состоялся в августе 2002 года.
Второй альбом «We Are Not Alone» музыканты выпустили спустя два года. В его записи принял участие знаменитый Billy Corgan, в прошлом, руководитель колосально успешной альтернативной команды «Smashing Pumpkins». Вскоре, группа «Breaking Benjamin» отправилась в гастрольный тур совместно с «Evanescence». Песня "So Cold" сыграла значительную роль в альбоме «We Are Not Alone», фанатам группы так понравился этот трек, что группа не могла не выпустить ep/single на тему "So Cold", что она и сделала, в этом же году выходит ep "So Cold Ep", который только повысил рейтинг группы.
В 2006 году группа выпускает свой третий альбом под названием "Phobia", и Breaking Benjamin начинает с новыми силами пробираться на вершины чартов...

Альбомы: 2002 - Saturate, 2004 - We Are Not Alone, 2004 - So Cold(EP), 2006 - Phobia.

Официальный сайт: http://www.shallowbay.com/.

Godsmack

Жанр: пост-гранж и хард-рок.
Группа сформирована в 1996 году.

Участники группы
Салли Эрна (англ. Sully Erna) — вокалист, автор текстов, гитарист, перкуссионист
Робби Мерилл (англ. Robbie Merrill) — бас-гитарист, бэк-вокалист
Тони Ромбола (англ. Tony Rombola) — гитарист, бэк-вокалист
Шеннон Ларкин (англ. Shannon Larkin) — барабанщик, перкуссионист

История Godsmack уводит нас в 1995 год, когда в один не самый лучший день распалась тогдашняя команда Салли Эрны (Sally Erna) Strip Mind. После очередного провала Салли чувствовал себя настолько разочарованным и опустошенным, что долгое время не мог даже думать о возвращении в музыку. Он нашел неплохую работу, смог снять приличную квартиру и купить машину, но эта размеренная жизнь ему быстро надоела. Хотя до сих пор о пении Салли никогда не думал, он отважился собрать новую команду и взять на себя роль вокалиста. Помочь ему в этой авантюре должно было искусство магии, которым музыкант увлекся всерьез и надолго (он до сих осваивает премудрости волшебства под руководством настоящей колдуньи). Барабанщика Томаса Стюарта (Thomas Stewart) Салли знал еще с начала 90-х, когда Стюарт барабанил в бэк-группе Лилиан Экс (Lillian Axe), которая часто делила сцену со Strip Mind. По приглашению Эрны Стюарт приехал в Бостон, вскоре к ним присоединились гитарист Тони Рамбола (Tony Rambola) и бас-гитарист Робби Меррил (Robbie Merrill), и новоявленные Godsmack начали отвоевывать свое место под солнцем.
Это действительно была ежедневная битва. Музыканты исколесили город и его окрестности, проехали тысячи километров, выступая в крошечных клубах, где собиралось всего два десятка случайных посетителей, сами продавали кассеты после концертов. В конце 1996 года они обзавелись первой профессиональной демо-записью, которую сделали за свой счет и почти самостоятельно, опираясь на помощь начинающего продюсера Эндрю Мердока (Andrew Murdock). Все расходы не превышали 2.700 долларов. Тут-то им и улыбнулась удача - в образе ди-джея Роко (Rocko), который отыскал их в Новой Англии. Песня "Keep Away" стараниями Роко попала в ротацию на бостонской радиостанции WAAF, где вскоре стала фаворитом эфира. Это заметно прибавило группе популярности, диски расходились все лучше и, сами этого не ожидая, Godsmack самостоятельно распродали 20 тысяч копий своего дебютного альбома "All Wound Up".
Без всякой промо-поддержки никому не известная команда совершила почти невозможное. Об их грядущих перспективах тут же призадумались лейблы-мэйджоры. И в 1998 году Godsmack дебютировали во второй раз, уже для гиганта Universal, переиздав первый альбом под новым названием "Godsmack", в новой обложке и с добавлением нескольких новых треков. Группа вызвала широкий и вполне заслуженный интерес. "Бостонцы Godsmack убедительно адаптировали неометаллический рок к современным технологиям, - писали критики. - Без сучка и задоринки вписали они свои громкие "фишки" в плотные рамки пульсирующего ритма и обработанного вокала, четко просчитанных сэмплов, вставок, голосовых наложений... Это едкие, скептичные, бесцеремонные песни, с оглушительными гитарами и сверхэнергичными барабанами".
Томас Стюарт, который в какой-то момент предпочел ретироваться, после официального релиза вернулся и разделил с группой их первый настоящий успех. А праздновать было что. Через год после появления в продаже альбом поднялся на 22 строку рейтинга Billboard 200, в то время как синглы "Keep Away" и "Whatever" финишировали в Тор 10 рок-чарта. С момента издания ежегодно на руках у фанов оставалось по миллиону копий, и сегодня диск стал уже четырежды платиновым. Хрипловатый вокал Салли Эрны на фоне тяжелой, несколько неряшливой инструментальной атаки многим напомнил Alice in Chains. Некоторые журналисты поспешили окрестить Godsmack клонами сиэтлской команды, с чем фронтмен категорически не мог согласиться. "Мы все формируемся под влиянием тех, кто прошел этот путь раньше нас, - говорил Эрна. - На нашу музыку влияли и Led Zeppelin, и Black Sabbath, и Pantera, да мало ли кто..."
Летом 1999 года команда получает приглашение присоединиться к передвижному фестивалю Ozzfest. Эта первая встреча Godsmack с многотысячной аудиторией оставила сильное впечатление как у музыкантов, так и у публики. Когда летом следующего года имя Godsmack снова появляется на афишах Ozzfest, в дискографии команды имеется уже второй альбом "Awake". Взяв стремительный старт, через неделю после выхода в свет диск отмечается в первой пятерке американских хитов, а в Канаде поднимается в Тор 10. Все три сингла, "Bad Religion", "Voodoo" и "Awake", отмечаются в Тор 10 мейнстрим-рока, а заглавный трек даже становится рок-хитом номер один. Любимая песня Эрны на этом альбоме, его гордость, называлась "Spiral". Она была навеяна египетской мифологией и озвучена приглашенной вокалисткой Катриной (Katrina) из нью-йоркской группы Luxx. Гитара Рамболы имитировала в ней ситар, а в других композициях она могла звучать не хуже пневматического молотка, как, например, в заглавном треке "Awake".
В начале 2001 года музыканты узнают о своей первой номинации Grammy. Награда, правда, нашла другого героя. А вот с церемонии награждения Boston Music Awards группа ни разу не ушла с пустыми руками. В 1999 году Godsmack назвали лучшей группой года, в 2000-м и 2001-м они побеждали уже в четырех номинациях, в том числе "лучший вокалист". Для Салли Эрны, чьи первые вокальные попытки вызывали содрогание у коллег и заставляли их выбегать из студии, это было весьма примечательно достижение.
Почти непрерывный гастрольный график и интенсивная студийная работа за несколько лет превратили Godsmack в надежду альт-металла. Когда в июне 2000 года группа выступала в родном Бостоне на юбилее городской радиостанции WBCN, появление музыкантов на сцене вызвало настоящий ажиотаж среди зрителей. Хотя в шоу участвовали такие звезды, как Korn, Metallica, Kid Rock и Cypress Hill, самыми активными оказались фаны Godsmack. Заслышав имя своих кумиров, они устроили форменную свалку перед сценой, так что больше 30 человек получили ранения, а еще 130 фанов, рвавшихся через барьеры, были арестованы полицией.
Альбом "Awake" собрал очень неплохой урожай почетных трофеев. В частности, в декабре 2001 Godsmack были названы лучшей рок-группой по версии Billboard Music Awards. А через три месяца LP "Awake" стал уже дважды платиновым. В том же 2001-м году фронтмен команды дебютировал как продюсер. Его подопечными оказались молодые бостонцы Powderburnt. С их дебютного альбома стартовала деятельность новосозданного лейбла Салли Эрны Spiral Records. В 2002 году группа приняла участие в создании саундтрека к фильму "The Scorpion King". Сингл "I Stand Alone" стал хитом номер один в рейтингах рок-радио. Этот трек был наполнен особым смыслом для Томми Стюарта, который уже во второй раз - теперь окончательно - попрощался с командой. За эту же песню Godsmack получили вторую номинацию Grammy.
Летом 2002 года в составе Godsmack появился новый барабанщик Шеннон Ларкин (Shannon Larkin), которому приходилось концертировать с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) и Black Sabbath, а последней группой, в которой он играл, были Amen. Ларкин дебютировал на третьем студийном альбоме Godsmack "Faceless", изданном в апреле 2003 года. Этот продюсерский продукт Дэвида Боттрилла (David Bottrill), работавшего с Tool и Mudvayne, к началу 2004 года добирается до первой строки американского поп-чарта, разойдясь уже миллионным тиражом. А лучший хит-сингл "Straight Out of Line" становится хитом номер один в рок-чарте США. Команда, как видим, не сдает отвоеванных рубежей, хотя рецензенты становятся все более скептичными. Разбирая альбом "Faceless", они, к примеру, ставят в упрек Godsmack отсутствие тех симпатичных поп-ходов, которые стали украшением их дебютного альбома и принесли группе популярность.
Через год бостонский квартет пересмотрел свой каталог и перезаписал лучшие хиты в акустическом варианте. Лонг-плей 2004 года, названный "Other Side", стартовал в чарте Billboard 200 под номером пять. Первый опыт Godsmack в такой стилистике отличается утонченной перкуссией и полностью акустическими гитарными партиями. "Другая сторона" Godsmack, как и основная, сразу вызвала повышенный интерес фанов. Уже через три месяца диск стал золотым и удостоился традиционных 4 номинаций Boston Music Awards. И никакой скептицизм критиков не в силах остановить меломанов, которые продолжают переполнять залы на концертах Godsmack и скупать миллионами их записи.
Группа написала набор саунтреков для компьютерной игры Prince of Persia: Warrior Within. Среди них есть композиции I Stand Alone, на которую после был снят клип, и Straight Out of Line, которая звучит в титрах.

Альбомы: 1997 - All Wound Up, 1998 - Godsmack, 2000 - Awake, 2003 - Faceless, 2004 - The Other Side (EP), 2006 - IV, 2007 - Good Times, Bad Times - 10 Years Of Godsmack.

Официальный сайт: http://www.godsmack.com/.

Додано (18.07.2008, 21:52)
---------------------------------------------
RAMMSTEIN

Жанр: Tanz-Metal (смесь метала, индастриала и электронной музыки).
Группа сформирована в 1994 году.

Участники группы
Тилль Линдеманн (вокал, тексты)
Рихард Круспе-Бернштайн (гитара)
Пауль Ландерс (гитара)
Кристоф «Дум» Шнайдер (барабаны)
Оливер Ридель (бас)
Кристан «Флака» Лоренц (клавиши)

Мнение, что название группы — Rammstein — происходит от западно-германского города Рамштайн (нем. Ramstein), где в 1988 году погибло 70 человек в результате авиакатастрофы, произошедшей на авиашоу американских ВВС, долгое время не подтверждалось членами группы, однако первоначально коллектив выступал под однозначным названием Rammstein-Flugschau (Авиашоу-Раммштайн). Песня «Rammstein» — «визитная карточка» группы, от которой она и берёт своё название — память о трагедии, произошедшей на Военно-воздушной базе Рамштайн. Дополнительная буква «m» в названии группы позволяет интерпретировать название как «таранный камень», что подтверждает представление о музыке этой группы, как об агрессивной и тяжёлой. Также, немецкий глагол «rammen» означает «врезаться во что-то». Говорят, что в переводе с греческого слово «Rammstein» означает «чудо», «необыкновенное событие», «феномен». (цитата из книги французского журналиста Жака Тати — «Rammstein — Live: Feuer Frei!! And The Rockets Let Glare»)Также название группы иногда переводят как «каменный таран».
Несмотря на то, что почти все тексты песен написаны на немецком, группа пользуется большим успехом и за пределами Германии, и после выпуска альбома «Reise, Reise» они стали самой популярной группой всех времён, поющей на немецком языке. Несколько синглов Rammstein попали в десятку лучших в Германии.
Астрономом из Франции Жаном-Клодом Мерленом, поклонником группы, в 2001 была открыта малая планета в поясе астероидов. Астероид #110393 получил от него название «Rammstein», в честь группы.

Альбомы: 14 сентября 1995 - Herzeleid, 22 августа 1997 - Sehnsucht, 4 марта 2001 - Mutter, 27 сентября 2004 - Reise, Reise, 28 октября 2005 - Rosenrot.

Официальный сайт: http://www.rammstein.de/.
Фэн-сайт: http://www.rammstein.ru/.

Nickeleback

Жанр: пост-гранж, альтернативный рок.
Группа сформирована в 1996 году.

Участники группы
Chad Kroeger (Чад Крюгер) - вокал, гитара
Ryan Peake (Раян Пике) - гитара, бэк-вокал
Mike Kroeger (Майк Крюгер) - бас гитара
Daniel Adair (Дэниель Адаир) - ударные

Группа NICKELBACK появилась в 1996 году в небольшом канадском городке Ханна. Она была сформирована братьями Чадом (вокал, гитара) и Майком (бас) Крюгер, их кузеном Брэндоном (барабаны) и Райаном Пике (гитара). Однако Брэндон Крюгер вскоре покинул группу. Музыкантам пришлось искать ему замену. Прежде чем был найден Райан Викдэйл, в группе сменилось шесть барабанщиков.
Довольно долго музыканты не могли придумать подходящее название и перебрали несколько вариантов. Прежде чем стать NICKELBACK канадский квартет именовался BRICK, еще ранее - VILLAGE IDIOT, ну а самое первое название коллектива - POINT OF VIEW. Собственно "nickelback" в буквальном переводе означает "сдача". Это слово появилось в жизни группы в то время, когда Майк Крюгер работал официантом в кафе. Сдача с чашки кофе обычно составляла 5 центов (на слэнге - "Nickel"). При расчете с клиентом, Майк все время повторял одну и ту же фразу: "Here's your nickel back" (в переводе - "Вот ваша сдача"). В конце концов, музыканты решили отказаться от мудреных названий, облюбовав более простое и привычное "nickelback".

Со своим музыкальным стилем группа так же определилась не сразу. Сначала музыканты лишь исполняли кавер версии других коллективов. Но они были не очень удачны. Кроме того, группе давно уже хотелось добиться настоящей известности. Однако для этого необходимо было записать что-то свое. Такая идея пришла в голову Чаду Крюгеру, правда, финансировать проект пришлось его родителям. Для того чтобы сын смог оплатить услуги студии звукозаписи в Ванкувере, им пришлось выложить 4000$. Это был первый шаг.

В том же 1996 году ребята записали свой первый демо-альбом "Hesher", с которым дали серию концертов в Канаде. В него вошло не так уж много песен, зато наконец-то было покончено с надоевшими всем каверами. Раскруткой проекта занимался Чад Крюгер. В этом ему помог опыт, приобретенный во время работы в рекламном отделе спортивного журнала. Схема была довольно проста: по просьбе Чада его друзья звонили на местные радиостанции и заказывали песни NICKELBACK. Этим группа добилась нужного результата, однако ей нетерпелось поскорее выйти на более высокий уровень. Но недостаток денежных средств и обман со стороны собственных менеджеров не давали группе развернуться.

В 1998 году было сделано несколько важных шагов. Во-первых, группа решила самостоятельно заниматься рекламной и организаторской деятельностью. Во-вторых, музыканты перебрались в Ванкувер, где выступали в клубах, причем довольно успешно. Это позволило собрать сумму, необходимую для выпуска нового альбома. Кроме того, коллективу удалось обратить на себя внимание и получить поддержку таких людей как Дэйл Пеннер (продюссер Matthew Good Band) и Гарт Ричардсон (звукоинженер Rage Against The Machine).

Уже в 1999 NICKELBACK ограниченным тиражом выпускает свой новый альбом "Curb". Сам альбом не был успешным, но нельзя не отметить успех сингла "Leader Of Men". Этот сингл вошел в альбом "The State", вышедший в 2000 году полумиллионным тиражом. Это был настоящий успех! Песни NICKELBACK звучали на всех радиостанциях Канады. С альбомом "The State" музыканты отыграли сотни концертов, выступая с такими группами как CREED, FUEL и 3 DOORS DOWN. Группу буквально осаждали продюсеры, стараясь изо всех сил заполучить контракт.

В конечном итоге NICKELBACK отдали свое предпочтение лейблу "Roadrunner Records" (США), отвергнув при этом предложения "Island" (США) и "EMI" (Канада). Свой следующий альбом NICKELBACK записывает 11 сентября 2001 года. В новом альбоме ребята немного отошли от расплывчатых образов и философских изысканий, привнеся в свои тексты более четкие и реальные сюжеты. Темами нескольких песен стали неприятные моменты из жизни братьев Крюгер, а именно уход из семьи их отца. Вышедший "Silver Side Up" побил успех предыдущего альбома, и всего за 4 месяца в 6 раз превысил его тираж. Этот альбом стал золотым, платиновым и мультиплатиновым. "Silver Side Up" позволил группе пробиться в американский эфир и завоевать любовь поклонников синглом "How You Remind Me". Успех превзошел все ожидания. Сингл "How You Remind Me" не только прочно закрепился на американских радиостанциях, но и возглавил хит-парады шести из них. Кроме того, "How You Remind Me" установил рекорд по выходу в эфир, за неделю прозвучав на волнах радиостанций более 3000 раз. Группа так же привлекла к себе внимание радиостанций Германии, Великобритании, Голландии, Австралии и других стран.

Для канадской группы это впечатляющий результат. Но, говоря об успехе альбома, нельзя не упомянуть Рэнди Стаубе, который занимался микшированием. Он известен своим сотрудничеством с такими группами как METALLICA и U2. Помощь группе так же оказал продюсер Рик Парашер, занимавшийся раскруткой PEARL JAM и TEMPLE OF THE DOG. Участие этих людей во многом способствовало выходу группы на новый качественный уровень, который и стал залогом мирового признания. Очередной альбом вышел в 2003 году. Несмотря на то, что к его записи не были привлечены специалисты со стороны, NICKELBACK лишь своими силами смогли добиться качественного во всех отношениях звука. Группа стала более профессионально и серьезно относиться к записи своих треков.

Альбом "The Long Road" записан в том же мелодично-агрессивном стиле. Он даже еще более откровенный, нежели "Silver Side Up". Музыканты по праву гордятся этим альбомом и считают, что их творчество эволюционирует в нужном направлении, сближая их с чувствами слушателей. Так же поклонников NICKELBACK порадовало то, что с альбомом "The Long Road" группа дала гораздо больше концертов. Этот альбом стал еще одним достижением, добавив группе еще большей известности в мировом масштабе. В 2005 году произошли небольшие изменения в составе. С дистанции сошел барабанщик Райан Викдэйл, которого заменил бывший участник группы 3 DOORS DOWN Дэниель Адаир. В том же году, уже обновленным составом, NICKELBACK записывает альбом под названием "All The Right Reasons". За время своего существования группа очень многого добилась. Будем надеяться, что NICKELBACK не остановится на достигнутом и продолжит свой творческий рост.

Альбомы: Hesher (1996), Curb (1996, повторный релиз 25 июня 2002), The State (2000), Silver Side Up (2001), The Long Road (2003), All The Right Reasons (2005).

Официальный сайт: http://www.nickelbck.com/.
Фэн-сайт: http://www.nickelback.ru/.

STARDOWN

Жанр: alternative, metalcore.
Группа сформирована в 2004 году.

Участники группы
Ardentis - voice/guitar (Korea)
Alex - guitar (Amatory)
Stewart - drums (Amatory)
Stas - bass (Korea)

Debut album of all-star project STARDOWN includes leaders of Russian metal scene from Amatory and Korea. The album “Insi Deus” puts the whole Russian alternative music industry on the new highest level. This album is must for all fans of Sepultura, Soulfly and Ektomorf. "Insi Deus" was produced & mixed in Denmark by famous sound engineer Jacob Hansen (Maroon, Raunchy, Fear My Throughts ). Great artwork, 16th pages booklet and excellent sound makes this album promising release giving all chances to become an album of the year!

Альбомы: Insi Deus (2006).

Официальный сайт: http://www.stardown.ru/.

SlipKnoT

Жанр: нью-метал.
Группа сформирована в 1995 году.

Участники группы
Сид «Monkeyboy» Уилсон — DJ
Джои «Superball» Джордисон — барабаны
Пол «Balls» Грэй — бас
Крис «Dicknose» Фэн — перкуссия/бэк-вокал
Джим «Peach» Рут — гитара
Крэйг «133 Mhz», Джонс — клавиши/сэмплер
Шон «Clown», ранее «Kong» Крэхан — перкуссия/бэк-вокал
Мик «Log» Томпсон — гитара
Кори «Sickness», «Fate» Тейлор — вокалист

Ранняя История (1991—1995)

В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в каких-то сварочных работах и, разговорившись, решил сформировать с ним группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже сварщик Шон позвонил в Лос-Анжелес своему другу Полу Грэю и будущему басисту группы и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился.
Был набран минимальный состав группы. В 1992 году у группы появились первые пять песен: «Idiot», «What’s Wrong», «Wise up» «Gently» и «Slipknot». В этих песнях было большое обилие перкуссии и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара вo многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Макса Кавалеру из Sepultura (сейчас в Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли[3].

Mate.Feed.Kill.Repeat. (1995—1999)

В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу.
В январе в группу пришел гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушел из коллектива.
Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком колектива, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуcсии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свои маленькие барабаны. Также в с сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious. В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса. Музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов. Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее названым «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года. Примерно в то же время группа переименовалась на «Slipknot» (рус. — удавка). И тогда же они решили выступать в масках.
Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, развивая лирику, и концепцию группы. Когда музыка и все остальное было готово прекратились все посещения к ним на репетиции. Даже запретили на них приходить своим девушкам. Это даже стало частью их философии. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы.
Группа начала готовить материал для своего первого демо диска и конечно параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то что играют Slipknot они называли их сосунками и публика была очень прохладной по отношению к ним, и зачастую это отношение носило негативный характер. Но они все равно продолжали толкать свое направление. В таких случаях прямо со сцены музыканты говорили: «Да подавитесь суки. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором они протоптали себе дорогу.
К 1996 году у банды набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года и был назван Mate.Feed.Kill.Repeat.. К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — семплер Крэйг Д


Ебола — геморагічна лихоманка, викликана вірусом «Ебола». Це дуже рідкісне і вкрай небезпечне захворювання, для лікування якого на сьогоднішній день не існує ні ліків, ні ефективних методів лікування.

Група: V
Ряд: Mononegavirales
Родина: Filoviridae
Рід: Ebolavirus
Вид: Reston Ebolavirus
Sudan Ebolavirus
Ivory Coast Ebolavirus
Zaïre Ebolavirus

EBOL@ - ВКОРУЧЄ ЖИТТЯ!
 
Lenu-sikДата: П`ятниця, 18.07.2008, 22:18 | Повідомлення # 2
Генералісімус
Група: Користувачі сайту
Повідомлень: 1005
Нагороди: 15
Репутація: 26
Зауваження: 0%
Статус: :-(
applause applause applause applause applause applause applause applause good good good good good good good good good good good good good good good good good good good good
 
EBOL@Дата: Субота, 19.07.2008, 11:39 | Повідомлення # 3
Digital Jesus
Група: Адміністратори
Повідомлень: 1168
Нагороди: 9
Репутація: 17
Статус: :-(
In Flames

Годы - c 1990 по наст. вр.

Страна - Швеция

Откуда - Гётеборг

Жанр - Мелодический дэт-метал, Modern Metal

Лейбл - Nuclear Blast

Состав:
Нынешний состав
Йеспер Стрёмблад (экс-Ceremonial Oath, Dimension Zero, HammerFall, Sinergy) — гитара (с 1990), ударные, клавишные (1990—1995)
Андерс Фриден (экс-Dark Tranquillity и Ceremonial Oath) — вокал (с 1995)
Бьорн Йелотте — гитара (с 1998), ударные (1995—1998)
Петер Иверс — бас (с 1997)
Даниэль Свенссон (Sacrilege) — ударные (с 1998)

Бывшие участники
Андерс Иверс (Tiamat) (1990—1992)
Микаэль Станне (Dark Tranquillity, HammerFall) — вокал (1993—1994)
Карл Нэслунд — гитара (1993—1994)
Гленн Юнгстрём (HammerFall, Dimension Zero) — гитара (1993—1997)
Йухан Ларссон (Ceremonial Oath, HammerFall) — бас (1993—1997)
Хенке Форсс (Dawn) — вокал (1995),
Даниэль Эрландссон (Eucharist, Arch Enemy) — ударные (1995)
Андерс Йиварп (Dark Tranquillity) — ударные (1995)
Никлас Энгелин (Gardenian) — гитара (1997—1998)

Официальный сайт - www.inflames.com

Группа была основана в 1990 ударником и гитаристом Джеспером Стрёмбладом из группы Ceremonial Oath. К нему присоединились гитарист Гленн Люнгстрём и басист Йохан Ларссен. In Flames заключили договор с компанией Wrong Again Records и в 1994 выпустили на этом лэйбле дебютный альбом Lunar Strain. Вокальные партии были записаны Микаэлем Станне из Dark Tranquillity, но для живых выступлений группа пригласила Андерса Фридена. В новом составе осенью 1995 In Flames записывает второй альбом The Jester Race, который увидел свет летом следующего года, обложку к нему делал Андреас Маршалл. Продюсером группы, начиная с этого альбома, стал Фредерик Нордстрём. В поддержку альбома группа провела тур с группами Dimmu Borgir, Samael и Kreator.

Этим альбомом они привлекли внимание как в Европе так и в Японии, получив контракт с японским лейблом Toys Factory. Быстро растущая популярность In Flames и многочисленные гастроли позволили группе подписать новый контракт с крупнейшим немецким металл лейблом Nuclear Blast. Затем в феврале 1997 года был выпущен мини-CD «Black-Ash Inheritance», предварявший выход большого альбома. Таким образом в 1997 году In Flames выпускает подряд мини «Black-Ash Inheritance» и полный альбом Whoracle, который выдержан в стиле «The Jester Race».

Параллельно Джеспер вместе с Оскаром Дроньяком создал пауэр-метал группу HammerFall, где играл на ударных. Туда же перешли Гленн Люнгстрём и Йохан Ларссен, а вокалистом первое время был всё тот же Станне. С 1993 по 1997 годы составы HammerFall и In Flames практически совпадали. Однако после записи дебютного альбома Джеспер покинул HammerFall и сосредоточился на работе в In Flames, где теперь играл только как гитарист, найдя постоянного ударника.

С 1997 года состав заметно поменялся. Ударные стал играть Даниэль Свенсон, новым басистом стал Петер Иверс. В этом составе были записаны альбомы Whoracle, Colony и последующие — с 1998 состав больше не менялся. Группа завоевала известность среди поконников тяжёлой музыки, провела успешный тур по США и Японии. Называется дата 6 августа 2001 года, как дата релиза первого концертного альбома группы «Live in Japan». Концертный альбом «The Tokyo Showdown» был записан в ходе турне в Японию в 2000 году, проводившегося в поддержку альбома «Clayman». В одном только 2000 году In Flames отыграли более 150 шоу, прежде чем в следующем засели за написание песен для этого самого альбома. Японский журнал «Burrn! Magazine» признал Джеспера лучшим композитором года.

Весной 2002 года они уже в студии и записывают очередной альбом «Reroute to Remain». Дело было в Dug-Out Studio в г. Упсала в Швеции с продюсером Даниэлем Бергстрандом (Daniel Bergstrand). Альбом вышел в сентябре — 2-го в Европе, 3-го — в США. В июле 2002 года было снято также видео для композиции «Cloud Connected».

В 2004 году в Швеции In Flames завоевала награду P3 Guld Award Show в номинации «Лучший альбом 2004 года».

Clawfinger

Стиль: Alt-Metal, Rap-Metal, Scandinavian Metal

Дискография:
1994 - Deaf Dumb Blind
1995 - Use Your Brain
1999 - Clawfinger
2000 - Two Sides
2001 - A Whole Lot Of Nothing (German)
2002 - Whole Lot Of Nothing
2003 - Zeros & Heroes
2005 - Biggest & The Best
2006 - Hate Yourself With Style
2007 - Life Will Kill You

Состав:
Zak Tell - Вокал
Jocke Skog - Клавишные, Вокал
Bård Torstensen - Гитара
Henka Johansson - Ударные
Andre' Skaug - Бас-гитара

Биография:
Все начиналось в 1988 году в одной из стокгольмских больниц, где познакомились два шведских паренька Йоке Ског и Зак Телл. В 1990-м туда же устроились еще двое участников будущего "Clawfinger" Эрланд Оттен и Бард Торстенсен, переехавшие в Швецию из Норвегии. Вся четверка проходила таким образом альтернативную воинскую службу. Зак все время рэповал в коридорах больницы. Бард посмотрел на это безобразие, и решил, что так все оставлять нельзя. Он переговорил с Заком и они решили сделать какую-нибудь песенку. Свое творение решено было назвать "Junkie Joe". Зак и Бард сыграли ее Эрланду. Тот немного подумал и подбросил пару идей по поводу утяжеления совместного творения. Йоке также присутствовал на прослушивании и предложил кое-какие выкрутасы с барабанами. Так как-то спонтанно и образовался "Clawfinger". Затем у Барда в спальне на четырехдорожечном магнитофоне была записана первая демка. В нее вошли такие вещи как "Nigger", "Profit Preacher" и "Waste of Time". Зак подбросил пленку своим друзьям со шведского национального радио. Когда в эфире зазвучал "Nigger", ее совершенно случайно услышал Пер Квимэн, работавший в звукозаписывающей компании "MVG". Песня ему очень понравилась и в сентябре 1992 года "Clawfinger" заключили с "MVG" контракт. В апреле 1993-го, появился первый альбом группы, "Deaf Dumb Blind". Пластинка разошлась тиражом 600 тысяч и была названа "лучшим хардроковым дебютным альбомом, который когда-либо выходил в Швеции". Диск получил "золото" в Германии, Швеции и Норвегии. В 1993-м команда выступила на всех значимых скандинавских фестивалях, а осенью прокатились по Европе в компании с "Alice In Chains" и "Anthrax". Краткие, прямолинейные речитативы Зака и ставшие визитной карточкой группы острые гитары не оставили равнодушными к группе и "раздатчиков слонов". На "Zeppelin Awards’94" "Clawfinger" победили в четырех номинациях — "Прорыв года", "Лучший тяжелый рок", "Лучший продюсер" и "Лучшее видео". В том же году в актив музыкантов были записаны две награды "Grammy" ("Лучший тяжелый рок" и "Лучшее видео") на "Swedish Grammy Awards". На диске 1995 года "Use Your Brain" музыка стала пожестче и менее мелодичной, и в полной мере проявился любимый группой "эффект падающих железных листов". Этот альбом разошелся по всему миру в количестве, превышающем полмиллиона экземпляров. В этом же году "Clawfinger" прокатились в Северную Америку и поучаствовали на фестивале "Monsters Of Rock" вместе с Оззи Осборном, Элисом Купером, "Faith No More" и "Megadeth". После четырех лет нелегкой работы парни решили немного отдохнуть. Собравшись снова в 1997 году команда записала третий альбом, "Clawfinger". Затем последовали гастроли в поддержку диска у участие в большом количестве различных фестивалей. А потом наступило молчание. Обещали новый альбом к 2000 году, но из-за разногласий с рекордным лейблом уже записанный материал провалялся на полке больше года. Кончилось все тем, что группа перешла на другую фирму и летом 2001-го "A Whole Lot Of Nothing" наконец-то увидел свет. Альбом превзошел все ожидания, поскольку технически ребята шагнули на новый уровень.

Официальный сайт:
www.clawfinger.net

Poets Of The Fall

Стиль: Rock, Alt-rock

Дискография:
Signs Of Life - 2005
Carnival Of Rust - 2006

Основной состав:
Marko Saaresto - Вокал
Olli Tukiainen - Гитара
Markus Kaarlonen - Клавишные

Расширенный состав:
Jari - Ударные
Jaska - Гитара, бэк-вокал
Jani - Бас-гитара
Carl Sjöblom - Звукоинженер

Биография:
"Без тишины не может быть музыки". Это девиз прекрасной группы Poets of the Fall. Кто они, эти трое финских парней? В чём секрет их феноменального влияния на разумы и сердца людей? Как неизвестная маленькая музыкальная команда за один год взлетела на вершину популярности в Европе и продолжает на ней оставаться, в отличие от других групп, образовавшихся в Финляндии - колыбели европейского рока?

Получить ответы на эти вопросы можно лишь прослушав их музыку. Но от этого волнение не утихает, а возрастает с новой силой, заставляя переосмысливать жизненные ценности и разбираться в своём внутреннем мире, погружаясь в нуар-рок, гитарные риффы, клавишные пассажи и бесподобный вокал. Слишком многих в этом мире затронуло творчество Поэтов Осени...

Всё началось в 2002м году в Хельсинки, Финляндия, когда рок-певец Марк (Marko) и джазовый гитарист Олли (Olli), работающие в разных музыкальных направлениях, начали писать песни вместе. "Мы проработали целый год. За это время мы поняли, что наши стили превосходно сочетаются и тогда начали сочинять песни". Вскоре к ним присоединился транс-индустриальный продюсер и клавишник Маркус (Markus), более известный как Captain. Таким образом, Поэты сочетают три различных музыкальных направления.

Название группы основано на идее, что две противоположности образуют одно целое, то есть без одного не будет другого. "Poets (Поэты)" образуют светлое, а "Fall (Осень, или же Падение)" - тёмное. Суть в том, как вы понимаете Fall.

Настоящим прорывом стала композиция Late Goodbye, вошедшая в саундтрек к компьютерной игре Max Payne 2: Fall of Max Payne, с которой группа приобрела мировую известность, пока что в относительно узких кругах. Марк отзывался о ней следующим образом: "Парни из Remedy слышали нашу музыку раньше, и попросили нас записать песню для игры. Разумеется, мы согласились с радостью. Сэм Лейк принёс текст, написанный им в прошлом, и позволил использовать любые образы и ассоциации для создания песни. Я сидел всю ночь на полу своей кухни с гитарой, придумывая слова."

Решение Remedy полностью себя оправдало. За считанные дни после выхода игры бешеную популярность получили Poets of the Fall, Late Goodbye, Макс Пейн и нуар. Какое-то время одно без другого не шло. Но с каждой неделей росло число поклонников PoTF.

В июне 2004-го в магазинах Финляндии вышел сингл Late Goodbye, ознаменовавший собой начало полностью самостоятельной творческой жизни Поэтов. Чтобы не подвергаться риску впасть в преждевременное забвение, на сингле всё же было указано: Theme from Max Payne 2. Кроме оригинальной песни, в сингл вошли радиоверсия Late Goodbye с урезанным интро, акустическая версия, передающая всю красоту вокала и гитар, инструментал Late Goodbye, исполненный Captain-ом на пианино, и новая песня Everything Fades, показывающая, что не одной LG живы Поэты.

Уже через три месяца, точнее 15-го сентября 2004 года, появился второй сингл, Lift. Более того, абсолютный хит! Его назначением был анонс грядущего альбома. Песня была использована в программе 3DMark05 (ряд графических тестов, подсчитывающих производительность видеосистемы компьютера). Главные радиостанции Финляндии включили Lift в свой репертуар, а позже песня заняла второе место в категории “Лучший трек года”, оставив позади такие хиты, как "Nemo" от Nightwish. В сингл вошли две версии Lift (вторая с сокращённым соло), а также небольшой и красивый джем The Beautiful Ones.

И в качестве дополнительного вступительного десерта к выпуску альбома была выпущена песня Maybe Tomorrow is a Better Day. Она имела официальный статус Net Download и свободно распространялась по сети, начиная от 18 декабря. Эта песня ранее нигде не исполнялась и не издавалась.

22 октября 2004 года началась серия концертов PoTF по клубам и концертным площадкам Финляндии. В местах, где Поэтов до этого почти не знали, им удавалось собирать аншлаги.

19-го января 2005 года вышел долгожданный студийный альбом Poets of the Fall, названный Signs of Life ("Признаки жизни"). От содержал 12 великолепных и тщательно отобранных песен, включая Lift и Late Goodbye. В поддержку альбома выходит радио-сингл Illusion & Dream, который занял первое место по результатам закачек с iTunes Finland. В первую же неделю альбом попал в финский TOP40, а в марте занял первую позицию, опередив такие группы, как Apocalyptica, Nightwish, The Crash и другие.

Следом вышли два клипа, в мае 2005-го на Late Goodbye, а в августе на Lift.

С сентября 2005-го Poets of the Fall начали выезжать с концертами за пределы страны, посетив Германию, Швецию и Норвегию. На время концертов состав группы был расширен басистом Jani, вторым гитаристом Jaakko, барабанщиком Tapio и звукоинженером Kiffe.

22 марта 2006 года вышел новый сингл группы, названный Carnival of Rust, "Карнавал тлена", но в контексте с лирикой означающий "Театр абсурда". Судя по звучанию, стиль Поэтов не поменялся, чему можно лишь порадоваться, так как темы их песен ещё далеко не исчерпаны. В сингл вошли две версии CoR и эксклюзивное концертное исполнение Don't Mess With Me.

12 апреля 2006 года выходит второй студийный альбом Poets of the Fall, Carnival of Rust. Альбом был дополнен шикарным клипом, получившим впоследствии звание Лучшего Финского Видео. Также группа отправляется в гастрольный тур в поддержку альбома, проходящий с марта по июль 2006го.

16 августа Поэты выпускают сингл Sorry Go'Round, несколько удививший своей простотой - сингл включал в себя две версии песни (уже выпущенной ранее на альбоме) и не содержал никаких дополнительных бонусов. Последний на сегодняшний день сингл Locking Up the Sun с однимённым клипом увидел релиз в ноябре 2006 года.

10 декабря Поэты дали концерт в России, на фестивале финской музыки "Ночь Независимости" в клубе IKRA, Москва. К концу года Poets of the Fall выиграли в номинации Лучшая Финская Группа на MTA Awards Europe 2006.

В 2007 году Poets of the Fall продолжают свой тур в поддержку второго альбома. Они повторно посетили Россию 29 августа.

Официальный сайт:
http://www.poetsofthefall.com

Staind

Стиль: Alt-metal, Post-grunge

Дискография:
Tormented - 1996
Dysfunction - 1999
Break The Cycle - 2001
14 Shades Of Grey - 2003
Chapter V - 2005

Состав:
Aaron Lewis - Вокал
Mike Mushok - Гитара
Johnny April - Бас
Jon Wyscoki - Ударные

Биография:
Майк Машок (р. 10 апреля 1974; гитара) и Аарон Льюис (р. 13 апреля 1972; вокал) познакомились на одной из рождественских вечеринок, проходивших в их родном Спрингфилде. Для Майка эта встреча окончилась несколько неудачно, поскольку пьяный хозяин разбил ему башку и выгнал всех из дома. Тем не менее, Машок и Льюис успели договориться о создании своей группы. К началу 1995 года они подыскали себе басиста и ударника и взялись за дело. Сначала парни исполняли каверы "Tool", "Alice in chains" и "Rage against the machine", но после смены басиста (им стал Джонни Эйприл (р. 27 марта 1975)) взялись сочинять собственный материал. На свои деньги "Staind" выпустили в октябре 1996 года дебютный альбом "Tormented".

Вечерину, посвященную этому событию посетили около тысячи ярых фанатов. Однако, пластинку народ не стремился сильно раскупать, и за два последующих года было продано всего 4000 копий "Tormented". Значительный прорыв в карьере "Staind" был сделан, когда в октябре 1997 года их пригласили разогревать концерты "Limp bizkit".

Буквально перед выступлением разразился скандал, когда лидер "Бисквитов" увидел обложку первого творения "Staind". Его дико взбесило изображение окровавленной Библии и куклы Барби, распятой вниз головой на кресте. Дерст долго пинал пластинку, а потом чуть было не полез в драку. Положение спасло то, что музыкантам пора было выходить на сцену. Послушав выступление "Staind", Фред кардинально изменил мнение о своих напарниках, и обещал им всяческую поддержку. Пригласив ребят к себе в Джексонвилль, он помог им заключить контракт с "Flip Records". После участия в глобальном национальном туре "Vans Warped" группа отправилась в Сиэтл, где под предводительством Терри Дэйта отправилась в "Studio Litho", принадлежащую "Pearl jam".

В этой студии и был записан второй альбом, "Dysfunction". Фред Дерст также внес вклад в один из треков, "Bring The Noise". Однако эта композиция, вызвавшая большой интерес у ди-джеев радиостанций в финальный релиз не попала.

StaindОсновными же хитами с этого альбома стали такие вещи как "Just Go", "Mudshovel" и "Home". Тираж диска был уже гораздо больше, чем у его предшественника. Росту популярности "Staind" также способствовало их участие в туре "Family Values" совместно с "Korn". По мотивам турне впоследствии была выпущена пластинка, куда вошли две композиции "стэйндовцев" – "Mudshovel" и "Outside". Последняя шла в качестве бонуса-трека, однако именно она стала постоянно крутиться в американском радиоэфире в течение нескольких недель. Тем временем к июню 2000 года продажи "Dysfunction" перевалили за миллионную отметку, и группа получила свою первую "платину".

В 2001 году коллектив порадовал фанов новой работой под названием "Break The Cycle". Не обошлось тут и без Фреда Дерста, который руководил съемками видео к песне "It's Been A While". С выходом нового альбома "Staind" окончательно утвердили себя в качестве мощного тяжелого рок-коллектива. В первую же неделю продаж разошлось 600000 экземпляров диска, а спустя некоторое время тираж его перевалил за 2 миллиона.

Официальный сайт:
http://staind.com

Додано (19.07.2008, 11:39)
---------------------------------------------
Soulfly

Стиль: Alt-metal

Дискография:
Dark Ages - 2005
Prophecy - 2004
III - 2002
Primitive - 2000
Soulfly - 1998

Состав:
Max Cavalera - Вокал, гитара
Mikey Doling - Гитара
Marcello D. Rapp - Бас
Roy Mayorga - Ударные

Биография:
Основатель, идейный и духовный лидер Soulfly, Max Cavalera, начал свою музыкальную карьеру в одной из самых неординарных металлических групп современности - Sepultura. Max и Igor Cavalera, основатели группы, бросили вызов традициям, став писать тяжелую музыку, которая была популярна во всем мире, но не в Бразилии, откуда они оба были родом. Несмотря на невероятные разногласия, отсутствие поддержки на родине, связей, Sepultura появились, чтобы стать самой известной тяжелой группой из страны третьего мира. Они стали во главе движения популяризации тяжелой музыки по всему миру, а альбомы "Chaos A.D." и "Roots" были признаны одними из самых инновационных работ в стиле metal. Но ничего не постоянно в этом мире и разногласия относительно музыки, бизнеса, целей творчества привели к расколу между Max'ом и остальными музыкантами Sepultura.
"Поначалу я даже думал вообще завязать с музыкой и уехать куда-нибудь, однако очень скоро понял, что в таком случае мне будет в 10 раз хуже. Я должен был продолжать. Возможно, что я даже не знал, что мне делать дальше, но я очень быстро усвоил главное: я не могу порвать с музыкой и уйти со сцены. Музыка - это вся моя сущность, моя вера, моя религия" - говорит он. Max покинул популярнейшую группу, находящуюся на самом пике своей славы и, стиснув зубы от досады и обиды, продолжил свою карьеру музыканта. Конец одной эры породил другую, и Cavalera собирает новую группу. Новыми единомышленниками Max'а стали барабанщик Roy "Ratta" Mayorga, гитарист Jackson Bandiera и басист Marcello Dias. Первое выступление тогда еще безымянной группы состоялось 16 Августа 1997 года в Фениксе. Это был концерт памяти погибшего в автокатострофе приемного сына Max'а Cavalera, Dana Wells'а. Bandiera еще не был в группе и роль второго гитариста исполнял Dino Cazares из Fear Factory. "Dino тоже хорошо знал Dana и без разговоров согласился поучаствовать в этом шоу, - говорит Max. - В этот вечер мы играли все любимые песни Dana: "Attitude" Sepultura, "Wasting Away" Nailbomb, "Big God" Fear Factory, а так же несколько моих новых вещей, таких как "Eye For An Eye", "No Hope=No Fear" и "Bleed". Это был чумовой сейшн, который только добавил нам веры в себя и в то, что мы делаем".
Запись дебютного альбома Soulfly началась 1 октября 1997 года и продолжалась ровно месяц (не считая микширования и мастеринга). Работа шла в студии "Indigo Ranch" в Малибу, Калифорния, под руководством Ross'а Robinson'а, известного по работе с KoRn, Limp Bizkit и той же Sepultura. "С Ross'ом мы записывали "Roots", и еще тогда я пообещал ему, что на этом наше сотрудничество не закончится. Я вообще привлек для записи альбома только тех, для кого музыка - это оружие, отношение к окружающему миру, стиль жизни, наконец. Мне было очень легко работать с Ross'ом, и остальными парнями, потому, что у нас одинаковое отношение к музыке, одинаковые точки зрения на вещи." Первый вариант названия альбома был "Eye For An Eye", но альбом был назван именем группы, которое, кстати, было придумано
Max'ом уже после завершения работы над диском. Название было объявлено 21 января, в день, когда наш герой выступал на французском телевидении в качестве приглашенного музыканта на шоу Deftones. "До этого мы перебрали, наверное, тысячу названий - Boomba, Manifest, Quicombo, Nomand, Inner Self... Я перерыл горы книг и энциклопедий, но не нашел ничего подходящего, - рассказывает он. - Да, это вам не Sepultura! Тогда мне очень нравилась песня Motorhead "Dancing On Your Grave", и я просто перевел слово "могила" на родной язык! Но это было 15 лет назад! В Париж я прилетел, чтобы сыграть вместе с моими друзьями Deftones. Мы играли песню "Headup", которую вместе написали и посвятили памяти Dana. В этой вещи есть такие слова: "Soulfly, fly high, soulfly, fly free", и меня тут же осенило, это было подобно удару молнии: вот оно, название для группы! "Полет души" - только это словосочетание может предельно точно определить все наше творчество, всю концепцию группы". Итак, что же преподнес нам Max Cavalera под видом дебютного альбома своей новой группы? Альбом в общих чертах продолжает концепцию последнего на тот момент альбома Sepultura "Roots", однако намного менее консервативен и довольно современен. Это смешение металлической музыки с элементами бразильского фольклора и такими популярными сегодня течениями, как индастриал и хип-хоп. Подобные эксперименты уже имели место на альбоме проекта Soulfly. Кстати, один из участников этого проекта, гитарист Fear Factory, принимал участие и в записи дебюта Soulfly. И не он один! Список приглашенных музыкантов довольно велик: коллеги Cazares'а по Fear Factory Burton C. Bell и Christian Olde Wolbers, музыканты Limp Bizkit Fred Durst и DJ Lethal, вокалист Deftones Chino Moreno, Benji из группы Dub War, Eric Bobo из Cypress Hill, Mario C., известный по своей работе с Beastie Boys, и даже сын Max'а, "записал" для композиции "Bumbklaatt" последнюю строчку. После записи альбома последовал уход Jackson'а Bandiera, который вернулся к своей группе Nacao Zumbi. На гастроли группа отправлилась в апреле 1998 года с Logan'ом Mader'ом (ex-Machine Head) в качестве нового гитариста. В конце 1998 года уходит и Logan, на место которого приходит Mikey Doling (ex-Snot). Уже летом 1999 года группу покидает барабанщик Roy Mayorga, на замену ему приходит Joe Nunez. Несмотря на перемены в составе, группа активно гастролирует.
Новый, второй по счету, альбом под названием "Primitive" вышел в сентябре 2000 года и продолжает линию, начатую еще на дебюте. Как и на первом альбоме, здесь отметилось некоторое количество известных деятелей альтернативной сцены: Corey Taylor(#8) из Slipknot, Grady Avenell из Willhaven, Chino Moreno из Deftones, Tom Araya из Slayer и рэпперы Cutthroat Logic. Но самым большим сюрпризом стало появление сына John'а Lennon'а - Sean'а, вместе с которым Max спел трэк "Son Song", песню о том, как тяжело с раннего детства жить без отца (и Max и Sean знакомы с этим не понаслышке).
Несмотря на такое большое количество гостевых музыкантов, "Primitive" не стал очередной музыкальной безликой пустышкой. Безусловно, у альбома есть свое собственное звучание, а приглашенные музыканты лишь только разнообразят его, делают его более интересным.
Никаких "но". "Primitive" - отличное продолжение дебюта! Но он имеет не только свое собственное лицо, но и голову, сердце, собственное тело, сознание и душу. Он пропитан любовью и ненавистью одновременно и неважно, будет ли он хорошо продаваться или плохо, музыка остается настоящей. НАСТОЯЩЕЙ.

Официальный сайт: http://www.soulfly.com/

Kittie

Стили: Alternative Metal , Heavy Metal
Альбомы
Until The End 2004
Oracle 2001
SPiT 2000

Биография
Группа Kittie родом из города Лондон, штат Онтарио, Канада. Началось все еще в старших клас-
сах школы.Mercedes (ударные) и Fallon (гитара,бэк-вокал)встретились на занятиях по физкуль-
туре в 1996 году. Результатом этой встречи стали постоянные музицирования вместе.

На тот момент они находились под влиянием таких групп, как Silverchair и Nirvana. Затем к ним
присоединилась Morgan (сестра Mercedes, а также гитара и основной вокал Kittie).После недол-
гих раздумий была приглашена Таня (бас), и родилась группа Kittie.

В cентябре 1999 Таня покидает коллектив и на ее место приходит Talena Atfield. Таня написала
и исполняла оригинальную версию (не нынешнюю) песни "Paper Doll", которую можно найти на
ранних демо группы. В настоящий момент Таня играет в Candy Darlings.

Успеху Kittie способствовала, конечно же, их необычность и оригинальность. Ведь очень трудно
предположить, какую музыку могут играть девушки. Второй составляющей роста их популяр-ности стало их участие в туре по штатам на разогреве у Slipknot, а также участие на фестивале Ozzfest'2000, куда они были приглашены в первую очередь.Опять же песня "Spit" была исполь-зована в рекламном ролике видео игры "ECW: Hardcore Revolution".

Также девчонки не танцуют полуобнажёнными в холлах своих школ и не собираются исполь-
зовать пластическую хирургию для того,чтобы продажи альбомов стали фантастическими."Я не
собираюсь петь "Hit me baby,one more time!",так как мы более зрелые", -говорит вокалистка Мо-
рган Ландер.

В замен канадский подростковый квартет представляет свою музыку с той грубой действитель-
ностью, которая покрывает их реальность.В итоге звук получается очень жестким, но именно таким и является мир, в котором они живут, и Kittie не видят потребности в приукрашивании. "Если
от нас ожидают что-то вроде Spice Girls, то никто этого не получит... Людям нужно привыкать к повседневности,тому пути,по которому они не
идут,и часто убивают себя или других людей из-за таких случаев, как к примеру, потеря друга или пдруги", - добавляет барабанщица Mercedes.
"Мы очень интенсивны, а люди этого совсем не ожидали", - продолжает Mercedes."Поэтому "Spit"
является моей любимой песней. Люди ждут, что мы лажанёмся, а мы выходим на сцену и даём
им жару. Они просто стоят с открытыми ртами и обламываются."

Fallon, сочинившая песню "Choke", эмоциональный ответ предательству, комментирует её смысл:
"Эта песня о ком-то, кто говорит вам, что любит, ставит вас на пьедестал,а затем просто отворачи-
вается и посылает."Kittie удачно совмещают жёсткую музыку и агрессивные тексты,которые вы-
глядят намного глубже, чем можно предположить по их названию.Например "Paperdoll" - с виду
наименее наводящее на размышления название.

Morgan поясняет: "Этой песней мы хотим разрушить идею о том, что большинство мужчин видят в
женщинах - обыкновенных кукол. Мы выше, этого!"

Когда Мерседес и Фэллон встретились в гимнастическом зале, они начали играть каверы групп
Nirvana и Silverchair вместе с Morgan. С тех пор Mercedes сообщает, что она выросла "примерно на
семь дюймов", а Fallon уже не стремится стать второй
Mariah Carey. "Я нашла клёвую музыку", -
говорит гитаристка. Kittie выросли из "Wow, давайте сыграем вместе!" в создание своего, утончён-
ного образа. "Мы просто устали от того, что все похожи друг на друга. Мы не хотели выглядеть грязными, но, в то же время, и не хотели соответствовать остальным. Мы хотели создать что - то особенное", - говорит Fallon. "Наша группа старается делать свою музыку и прокладывать новую дорогу. Это всё полностью естественно. Мы действительно не ломаем голову над вопросом: "Как зазвучать особенно?" - это получается само-собой. Для нас это нормально." Britney Spears сейчас - это тоже норма. "Мы ничего не говорили плохого о ней", - разъясняет Mercedes. "Мы её уважаем, но не хотим быть как она! Вот и всё."

Morgan: "Сравнение нас с ней подобно чёрному и белому. Просто мы играем метал!"

Hoobastank


Стиль: Post-Grunge

Дискография:
1998 - They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To
2001 - Hoobastank
2003 - The Reason
2006 - Every Man For Himself

Состав:
Doug Robb - Вокал
Dan Estrin - Гитара
Markku Lappalainen - Бас-гитара
Chris Hesse - Ударные

Биография:
Происхождение Hoobastank относится к ранним 90-м, когда Доуг Робб и Дэн Эстрин нашли друг друга во время соревнования двух конкурирующих школьных групп. Каждый был впечатлен умениями своего конкурента. В итоге они покидают свои группы, чтобы объединить усилия и начали сотрудничество. С приходом Марку Лаппалайнена и Криса Хесе их творческая активность только усилилась. Эти годы они выступают по всей Калифорнии и Аризоне, играют в различных местах, даже в таких экзотических, как Дворец и Амфитеатр.

В 1998 году Hoobastank своими усилиями выпускают свой первым альбом ''They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To''. В то время как диск продавался хорошо в местах выступлений и местных торговых точках, у группы стали появляться фаны и за пределами США - в Англии, Израиле, России и Бразилии. Парни продали все копии.

''Это неповторимое чувство, когда узнаешь, что наша музыка находит путь к слушателям во всем мире. Мы бы не поверили, пока не получили email от паренька из Бразилии, в котором он сообщил, что после прослушивания нашего альбома создал свой сайт, посвященный группе'', - говорит Эстрин.

В 2001 году, после успешного дебюта, Hoobastank готовятся выполнить обещания своим слушателям. Теперь они будут наслаждаться мелодическим резонансом нового альбома, над которым работали Джим Вирт (Jim Wirt) и Джей Баумгарднер (Jay
Baumgardner). Через стилистику жанра прямо на эмоциональное ядро, объединяя мелодичность и острый, резкий ритм электрогитар.
Альбом ''Hoobastank'' выставляет на витрину таланты квартета и устанавливает их как группу с собственным звуком и видением. В итоге он стал платиновым, благодаря синглам: ''Crawling in the Dark'' и ''Running Away''.

''Я никогда не забуду, как мы загружали наше оборудование в звукозаписывающую студию в первый день'', - говорит Крис Хесе, - ''я не мог поверить, что это происходит. Тогда это было таким сильным чувством узнать, что наконец-то мы получили шанс сделать настоящую запись''. ''Это было коллективное чувство возбуждения и предвидения в первый день записи'', - добавляет Марку
Лаппалайнен, - ''мы находились в студии шесть дней в неделю, десять часов в день в течение двух месяцев и это было замечательно. В конечном итоге, после прослушивания еще грубых и необработанных записей, мы все были такими счастливыми, что наконец-то закончили наш первый настоящий альбом. Мы ждали этого дня так долго''.

К своему третьему альбому ребята подошли осмысленно. За работу взялся Говард Бенсон (Howard Benson) (P.O.D, Cold, Crystal Method). Он сосредоточился на лирике, мелодичности и песенной структуре, а не на индивидуальных элементах. Релиз ''The Reason'' состоялся 9 декабря 2003 года. Первый сингл ''Out of Control'' представляет более агрессивную сторону квартета. Она была последней записанной песней и касается общей темы альбома.

Офф сайт: http://www.hoobastank.com/


Ебола — геморагічна лихоманка, викликана вірусом «Ебола». Це дуже рідкісне і вкрай небезпечне захворювання, для лікування якого на сьогоднішній день не існує ні ліків, ні ефективних методів лікування.

Група: V
Ряд: Mononegavirales
Родина: Filoviridae
Рід: Ebolavirus
Вид: Reston Ebolavirus
Sudan Ebolavirus
Ivory Coast Ebolavirus
Zaïre Ebolavirus

EBOL@ - ВКОРУЧЄ ЖИТТЯ!
 
George_SaintДата: Четвер, 27.11.2008, 01:19 | Повідомлення # 4
Генерал-майор
Група: Активні користувачі сайту
Повідомлень: 348
Нагороди: 5
Репутація: 9
Зауваження: 0%
Статус: :-(
Annihilator

Страна: Канада
Жанр: Rock
Стиль: Thrash

История создания этого трэш-проекта началась в 1984 году, когда Джефф Уотерс познакомился с вокалистом и автором текстов Джоном Бэйтсом. Джефф тогда слушал "AC/DC", "Kiss", "Priest", "Maiden", "Van Halen", а Джон открыл для него более тяжелую музыку – "Slayer", "Venom", "Metallica", "Exodus". Вдвоем они сочинили и записали песню "Annihilator" (давшую название группе), причем на всех инструментах играл Уотерс, а Бэйтс только пел. Однако для полноценной команды нужно было больше народу, чем два человека, поэтому парни привлекли в свою компанию басиста Дэйва Скотта и барабанщика Пола Малека. Данный состав записал демо "Welcome To Your Death" и отыграл несколько концертов, после чего квартет развалился. Уотерс же приватизировал марку "Annihilator" и начал далее творить под этим именем.

В 1986-м он с помощью Малека записал вторую демку, "Phantasmagoria", ставшую очень популярной в метал-андеграунде. Спустя год "Annihilator" выпустили еще одну пленку, благодаря которой группой заинтересовались не только слушатели, но и деятели шоу-бизнеса. Джефф обзавелся менеджером и по этому поводу перебрался из Оттавы в Ванкувер. Там он познакомился с барабанщиком Рэем Хартманном, и парни принялись за работу над дебютным альбомом.

Процесс растянулся на длительное время, а вокалист обнаружился только к концу сессий – это был участник легендарных "D.O.A." Рэнди Рампэйдж. Второго гитариста пришлось искать еще дольше, но, в конце концов, должность досталась Дэйву Дэйвису. "Alice In Hell", изданный на "Roadrunner" в разгар трэшевого бума, имел большой успех, и "Annihilator" отправились в североамериканское турне в компании с "Testament". Посреди гастролей Рэнди слинял домой, поэтому пришлось его уволить. Вторую пластинку Уотерс записывал в компании Хартманна и экс-вокалиста "Omen" Кобурна Фарра. "Never, Neverland" также был принят с восторгом, и в его поддержку "Annihilator" выступили не только в Америке, но и в Европе.

По окончании тура состав вновь начало лихорадить, и к 1993 году партнерами Джеффа стали Нил Голдберг (гитара), Аарон Рандолл (вокал) и Майк Манджини (ударные). Записанный этой конфигурацией "Set The World On Fire" сильно отдавал коммерческим хардом, и потому большинство фанов "Annihilator" отвернулось от группы. Продажи дисков упали, и "Roadrunner" выставил своих подопечных за дверь.

Сменив место прописки на "Music for Nations" и забрав микрофон в свое распоряжение, Уотерс в компании с драммером Рэнди Блэком несколько реабилитировал себя с альбомом "King Of The Kill". Промо-турне (в котором участвовали вернувшийся Дэйвис и басист Кэм Диксон) прошло довольно успешно, а вскоре после этого вышел концертник "In Command". Если пятый студийник Джефф записывал с Рэнди и Дэйвом, то над следующим опусом ему пришлось трудиться в одиночку. Однако "автономное плавание" продлилось недолго, и на сессиях "Criteria For A Black Widow" Уотерса сопровождали Рампэйдж и Хартманн, а в очередное турне "Annihilator" поехали еще и с басистом Расселом Бергквистом. В середине гастролей Рэнди был изгнан во второй раз, и на оставшихся концертах Джефф пел сам.

В 2001-м место у микрофона занял экс-участник "Overkill" Джо Комю, а на следующий год за ударную установку вернулся Рэнди Блэк. Трио произвело на свет альбом "Waking The Fury", а по итогам гастролей, прошедших с участием Бергквиста и второго гитариста Каррэна Мерфи, был выпущен концертник "Double Live Annihilation". В 2003-м Комю сменил Дэйв Падден, и с ним, и с вернувшимся Манджини был записан "All For You". Впоследствии ударник ненадолго отлучился, и на сессиях "Schizo Deluxe" отстучал Тони Чапелле, однако при работе над "Metal" Майк снова значился в составе "Annihilator".

Додано (27.11.2008, 00:29)
---------------------------------------------
SEPULTURA

Страна: Бразилия
Жанр: Rock
Стиль: Thrash

Эта брутальная команда из бразильского города Бело Оризонте образовалась в начале 80-х годов. В оригинальный состав вошли братья Кавалера, Макс (р. 4 августа 1969; вокал, гитара) и Игорь (р. 24 сентября 1970; ударные), Джейро Гуэдез (гитара) и Пауло-младший (бас). Первый опус "Sepultura", сплит "Bestial Devastation", сделанный пополам с группой "Overdose", появился в 1985 году. Диск был неважного качества, и не получил широкого распространения, однако по таким композициям как заглавный трек и "Antichrist" можно было судить о выбранном коллективом направлении. В 1986-м вышел уже настоящий полнометражник, "Morbid Visions". Этот альбом, напичканный мощными риффами, включал в себя песню "Troops of Doom", ставшую гимном "Sepultura" на долгие времена. Пластинка дала группе национальную известность и хорошую возможность проявить себя на гастролях. Гуэдез вскоре покинул команду, а на его место пришел талантливый гитарист Андреас Киссер.

В 1987-м вышел диск "Schizophrenia", который благодаря боевикам "Escape to the void", "Inquisition symphony" и великолепной продюсерской работе возвестил всему миру о рождении бразильского металла. В Европу "Шизофрения" пришла в виде бутлега, но затем дело было поставлено на официальную основу, и коллектив заключил контракт с голландским отделением "Roadrunner". Несмотря на ограниченный бюджет, продюсировать дебютную работу группы на этом лейбле был приглашен известный американский брутальщик Скотт Бернс.

По выходу "Beneath The Remains" команда отправилась в свое первое мировое турне, в течение которого ей довелось делить сцену с такими монстрами тяжмета как "Metallica", "Motorhead" и "Sodom". Между тем у себя на родине "Sepultura" стали национальными героями и поэтому на втором фестивале "Rock in Rio" они появились в статусе хедлайнеров. К сожалению, бурный успех имел и обратную сторону. На концерте в Сан-Паулу, где группа выступала перед 40-тысячной аудиторией, погиб один из зрителей, и вследствие этого коллектив долгое время больше не появлялся на бразильских площадках. За исключением того трагического случая турне в поддержку "Arise" прошло успешно, и "Sepultura" открыли для себя такие территории как Греция, Япония, Австралия и Индонезия. В 1993 году группа выпустила знаменательный альбом "Chaos A.D.", на котором разбавила свой брутальный саунд национальными бразильскими ритмами. Особое признание получила песня "Territory", клип на которую выиграл "MTV Video Music Awards".

Вскоре после этого "Sepultura" стали первой бразильской командой, добравшейся до России и первой латиноамериканской бандой, появившейся на фестивале "Monsters of Rock" в Донингтоне. На следующем альбоме коллектив продолжил разрабатывать "национальную жилу", что явно следовало из названия – "Roots". Большой популярностью здесь пользовались композиции "Roots Bloody Roots", "Attitude" и особенно "Ratamahatta", видеоклип на которую получил награду "Лучшее рок-видео" на бразильском MTV.

Все складывалось неплохо, пока у менеджера группы, являвшейся также женой Макса, не умер сын. Игорь, Андреас и Пауло отнеслись к этому с пониманием и оставшиеся по контракту концерты доиграли втроем. Однако со временем музыканты и менеджмент перестали понимать друг друга, обстановка накалилась и Макс принял решение уйти из группы. Сначала вокальные партии попробовал исполнять Андреас, но для него это оказалось слишком сложным. Продолжительные поиски нового фронтмена увенчались успехом лишь в 1998 году, когда в коллективе появился Деррик Грин. Он хорошо вписался в команду, и хотя альбомы "Against" и "Nation" не имели такого коммерческого успеха как предыдущие работы, поклонники "Sepultura" отнеслись к Грину вполне лояльно.

Подтверждением устоявшейся популярности бразильской команды стало появление на ее сессиях и концертах таких личностей как Джейсон Ньюстед, Майк Пэттон и Джелло Биафра. В 2003-м группа вернулась с новым студийным альбомом "Roorback", получившим хорошие отзывы и проникшим в чарты "Billboard". В ноябре 2005-го на свет появился первый официальный концертник, "Live in Sao Paolo", изданный как на CD, так и на DVD. Спустя еще четыре месяца в продажу поступил диск "Dante XXI". Такое название альбом получил не зря, поскольку он был вдохновлен "Божественной комедией" Данте, изложенной музыкантами в трэшевой манере.

Додано (27.11.2008, 00:46)
---------------------------------------------
System of a Down

Страна: USA
Жанр: Rock
Стиль: альтернативный метал

Как всё начиналось

Лос Анджелес, 1993. Серж Танкян, играющий в качестве клавишника в местной группе встречает в репетиционной студии молодого гитариста по имени Дарон Малакян. Серж и Дарон играли в разных группах, но вскоре заметили что у них есть много общего, включая армянское происхождение. Вскоре они вдвоем образовали собственную группу и назвали ее "Soil". Шаво Одаджан - их старый школьный приятель, большой фэн группы Kiss в то время работал в банке и играл на гитаре и басу в другой местной группе. Шаво полюбил "Soil" и вскоре стал менеджером группы. Ударником в то время был Андраник "Andy" Хачатурян. В 95-м группа потерпела изменения, Шаво перестал заниматься менеджментом и стал постоянным басистом группы. В то время в группе возникли творческие разногласия и Джон Долмаян заменил Энди на ударных. "Soil" переименовался в "System of a Down" и за 3 года группа буквально взяла штурмом клубную сцену Лос-Анджелеса.

Что в имени

Самый часто задаваемый вопрос. "Это произошло от названия поэмы сочиненной нашим гитаристом, Дароном - "Victims of a Down" " - объясняет Серж. "Он предложил нам это название и мы выбрали слово "System" как более точное, сильное слово, оно придает названию смысл "целого", вместо отдельных людей, это общество". В конце концов Серж предлагает людям "найти свой собственный смысл нашего названия. Это как когда мы выставляем свое произведение и говорим "что вы об этом думаете?" Тут много разных вещей, на личном, на политическом уровне. Мы оставляем название свободным для толкования".
Дарон добавляет: "к тому же теперь наш альбом будет в секции "S", сразу после Slayer !"

Первый контракт

Шаво вспоминает "Наше первое выступление состоялось в Roxy в Голливуде. Организаторы выдали нам пачку билетов для продажи, но мы в конечном счете продали в 2 раза больше. Тогда на нас обратили внимание такие группы как Manhole, Human Waste Project и Engines Of Aggression и мы стали получать множество положительных отзывов, тогда и началась вся эта шумиха".
System of a Down сыграли огромное количество концертов, и всегда покоряли аудиторию. Молва об этой малоизвестной группе распространилась со скоростью пожара благодаря многим музыкальным журналам.
" Мы выступали в Viper Room (в Голливуде) и Guy Oseary (с Maverick Records) привел своего друга, продюсера/главу American Recordings Рика Рубина. "Я видел его со сцены", - говорит Шаво, "и мне казалось что он врубается в нашу музыку. Позже он сказал мне что мы его просто ошеломили". На том шоу были представители других лэйблов, но они не делали серъезных предложений; но когда нами заинтересовался Рик, все лэйблы кинулись к нам с предложениями. Кстати, насчет Рика, даже когда у нас были сомнения по поводу того чтобы писаться на его лэйбле, он продолжал приходить на наши шоу просто как фэн; он пришел на наше выступление в NY даже тогда когда мы объявили что договорились с другой студией. Рик действительно верил в нас и похоже его особо интересовала наша музыка". В дальнейшем, как известно, Rubin взял группу на свой лэйбл и спродюсировал первый одноименный альбом группы на American Recordings.

Что сейчас

С 2006 года группа находится в неопределённом отпуске. Никто не говорит о распаде. По словам самих музыкантов, если захотят, то снова соберутся. А, пока, барабанщик John Dolmayan запустит серию интернет-комиксов. "Это ещё одна моя страсть - я люблю музыку и комиксы, полюбившиеся с самого детства"

В это же время, как мы уже неоднократно писали, Daron Malakian (гитарист группы) будет занять своей новой группой Scars On Broadway и работой над дебютным альбомом (который выйдет уже этой осенью). Кстати, Малакян упомянул, что басист Shavo Odadjian также будет занят в новом проекте.
Также Одаджян будет выступать вместе со знаменитыми Wu-Tang Clan
А вот Серж Танкян решил записать сольный альбом под названием Elect The Dead (Выбери Мёртвого). Выход диска намечен на конец лета 2007 года.

Додано (27.11.2008, 01:12)
---------------------------------------------
DISTURBED

Страна: USA
Жанр: хард-рок, нью-метал

Чикагская ню-металлическая банда "Disturbed" своим появлением на свет обязана двум бывшим музыкантам "Vandal", гитаристу Дону Донегану и басисту Фуззу. Компанию этим ребятам составили вокалист Дэвид Драймэн и барабанщик Майк Уэнгрен. Восхождение группы на музыкальный Олимп было довольно стремительным. Стоило парням записать всего лишь одну демку, как у них в кармане оказался контракт от "Giant records", дочернего подразделения "Warner bros". Вскоре после этого события, весной 2000 года в свет вышло первое творение "встревоженных" – альбом "The sickness".

Агрессивный металл, сдобренный электроникой, произвел сильное впечатление на публику. Понравился слушателям и вокал Драймэна, умевшего не только орать, рычать и визжать, но и просто петь.

Альбом украсили такие вещи как "Droppin' plates", "The game", "Stupify", "Meaning of life" и "Shout 2000" (кавер хита "Tears for fears"). Композиция "Stupify", на которую был снят видеоклип, также была издана в виде сингла. Вслед за выходом "The sickness" состоялись неизбежные гастроли, способствовавшие полноценной раскрутке группы. Правда, на европейских датах с "Marilyn Manson" не смог присутствовать Фузз, повредивший себе лодыжку, и его подменял Марти О'Брайен ("Kilgore", "Methods of Mayhem"). Летом 2001-го "Disturbed" приняли участие в традиционном Оззфесте.

Популярность команды к тому времени выросла настолько, что ее организаторы фестиваля перевели из открывающих групп поближе к хедлайнерам "Black Sabbath", а композиция "Fear" попала на сборник "Ozzfest 2001".

Пока продажи первого альбома переваливали за отметку "двойной платины" музыканты испекли второй блин под названием "Believe". На этом релизе "Disturbed" попытались сделать звучание помелодичнее, и даже вокал Драймэна стал немного "почище". Такой ход отнюдь не означал потерю качества, а наоборот ознаменовал стремление группы к новым ступеням мастерства. Заглавная композиция диска, "Prayer", изданная также синглом сразу же попала в радиоэфир и провела там достаточное количество времени. Сам же альбом дебютировал в американских чартах под номером один, а в первую неделю было продано около трехсот тысяч экземпляров "Believe".

На данном этапе команда уже могла себе позволить выступать в качестве хедлайнеров. В 2002-м "Disturbed" возглавили тур "Music as a weapon", в котором также принимали участие "Drowning pool", "Adema", "Stereomud" и "Systematic".

Додано (27.11.2008, 01:19)
---------------------------------------------
evil evil evil


А хулі нам кабанам?

Повідомлення відредагував George_Saint - Четвер, 27.11.2008, 01:58
 
EBOL@Дата: Четвер, 27.11.2008, 18:21 | Повідомлення # 5
Digital Jesus
Група: Адміністратори
Повідомлень: 1168
Нагороди: 9
Репутація: 17
Статус: :-(
good good good
Жирно..... smile Це по нашому !!


Ебола — геморагічна лихоманка, викликана вірусом «Ебола». Це дуже рідкісне і вкрай небезпечне захворювання, для лікування якого на сьогоднішній день не існує ні ліків, ні ефективних методів лікування.

Група: V
Ряд: Mononegavirales
Родина: Filoviridae
Рід: Ebolavirus
Вид: Reston Ebolavirus
Sudan Ebolavirus
Ivory Coast Ebolavirus
Zaïre Ebolavirus

EBOL@ - ВКОРУЧЄ ЖИТТЯ!
 
George_SaintДата: П`ятниця, 05.12.2008, 19:59 | Повідомлення # 6
Генерал-майор
Група: Активні користувачі сайту
Повідомлень: 348
Нагороди: 5
Репутація: 9
Зауваження: 0%
Статус: :-(
Jimi Hendrix

Джими Хендрикс (р. 27 ноября 1942, Сиэтл, США) еще в детском возрасте проявлял большой интерес к гитаре. И хотя он не знал музыкальной грамоты и нот, ему удалось стать кумиром для многих поколений меломанов. В середине 60-х он переиграл со многими известными и не очень музыкантами. К 1966 году Джими основательно поднаторел в обращении с гитарой и когда на один из его концертов попал басист "Animals" Чэс Чэндлер, того сразило мастерство чернокожего музыканта. Чэс предложил Хендриксу контракт, по которому он должен был переехать в Лондон, и взялся подобрать ему новый состав. Барабанщиком проекта стал достаточно опытный музыкант Митч Митчелл, а бас-гитару предоставили Ноэлю Реддингу. Свежеиспеченную команду назвали довольно просто - "The Jimi Hendrix Experience".

Проведя разминку во Франции, где группа открывала концерты Джонни Холидея, музыканты записали свой первый сингл "Hey Joe". Этот релиз в начале 1967 года занял 6-е место в британском хит-параде. Следующий сингл, "Purple Haze", оказался на третьей строчке, а последовавший за ним лонгплей "Are You Experinced?" окончательно добил публику.

Музыкальные критики поставили "Experience" на уровне с "Beatles". Не просекли фишку лишь менеджеры группы, не давая ей выступать самостоятельно, запихивая ее в комплект с другими музыкантами. Но слава коллектива неуклонно росла и вскоре добралась и до Штатов. Трио пригласили в Америку для участие в монтерейском фестивале и янки наконец-то смогли насладиться настоящим шоу. Что Джими только не вытворял со своим инструментом: играл за спиной и щипал струны зубами, а затем вообще поджег свой "Стратокастер". Теперь, после покорения Америки мировое признание "Jimi Hendrix Experience" было обеспечено. Однако музыканты не стали почивать на лаврах, а снова приступили к студийной работе.

Альбом "Axis: Bold As Love" записывался дольше и более тщательно, чем первая пластинка, поскольку Хендрикс не хотел разочаровывать слушателей. Он и действительно не обманул их надежд, чего стоила только "Little Wing" – концертный фаворит. Однако как всегда не обошлось и без проблем. Между Реддингом и Хендриксом начались трения, а сам Джими начал баловаться наркотиками.

Следующий альбом, "Electric Ladyland", записывался еще дольше чем его предшественники. Этому "способствовало" совмещение студийной и концертной деятельности. Тем временем раздоры между Ноэлем и Джими происходили все чаще, поскольку первый очень ревниво относился к славе Хендрикса. Недовольный тем, что его больше никто не слушает, Чэс Чэндлер отказался от сотрудничества с "Jimi Hendrix Experience". Тем не менее запись пластинки все-таки была закончена и осенью 1968-го диск появился на прилавках магазинов. "Electric Ladyland", получивший золотой статус уже через неделю после выхода, стал вершиной творчества группы. "Jimi Hendrix Experience" стали суперзвездами и их концерты проходили с аншлагами. Теперь они всегда выступали в качестве хедлайнеров. Но все хорошее к сожалению быстро кончается и в середине 1969 года команда была распущена.

Хендрикс набрал себе новую банду, "Band of Gypsys", и записал с ней пластинку, но эта работа его не устроила и он попытался возродить "Jimi Hendrix Experience" в компании с Митчеллом и новым басистом Билли Коксом. Музыканты начали работу над новым альбомом с рабочим названием "First Rays of the New Rising Sun", но не успели довести ее до конца, поскольку 18 сентября 1970 года Джими Хендрикс скончался от передозировки снотворного.


А хулі нам кабанам?
 
MorfeusДата: П`ятниця, 05.12.2008, 23:46 | Повідомлення # 7
Полковник
Група: Користувачі сайту
Повідомлень: 190
Нагороди: 0
Репутація: 0
Зауваження: 0%
Статус: :-(
А русских слабо скинути.

Весь мир бардак......
 
George_SaintДата: Субота, 06.12.2008, 15:56 | Повідомлення # 8
Генерал-майор
Група: Активні користувачі сайту
Повідомлень: 348
Нагороди: 5
Репутація: 9
Зауваження: 0%
Статус: :-(
Morfeus, то скидай! Якшо тобі не слабо.
Я скидав те що мені сподобалось, а поради давать я теж умію)


А хулі нам кабанам?
 
EBOL@Дата: Субота, 06.12.2008, 18:27 | Повідомлення # 9
Digital Jesus
Група: Адміністратори
Повідомлень: 1168
Нагороди: 9
Репутація: 17
Статус: :-(
Чёрный обелиск

Группа основана 1 августа 1986 бас-гитаристом Анатолием Крупновым. Вскоре в состав группы вошёл гитарист Юрий Алексеев. Вместе с Крупновым они были авторами большинства песен «Чёрного обелиска» и постоянными участниками её состава на протяжении восьми лет.

Анатолий Крупнов
В 1988, после выпуска двух альбомов — «Апокалипсис» и «Цветы зла» — группа распалась, но была восстановлена 1 августа 1990 и в течение 4 лет записала ещё несколько альбомов, последним из которых стал «Я остаюсь» (1994). С уходом из группы Юрия Алексеева «Чёрный обелиск» прекратил деятельность. Основатель группы Анатолий Крупнов умер 27 февраля 1997 от сердечного приступа.

Группа была воссоздана в 1999 Дмитрием Борисенковым, Владимиром Ермаковым и Михаилом Светловым. Вокалистом и автором большинства песен стал Борисенков.

Нынешний состав
Дмитрий Борисенков — вокал, гитара (1992-95, с 1999)
Михаил Светлов — гитара (1986, 1987-88, 1990, с 1999)
Даниил Захаренков — бас-гитара, бэк-вокал (с 1999)
Владимир Ермаков — барабаны (1990-95, с 1999)

Дискография
«Апокалипсис» (1986);
«Цветы зла» (1987);
«Жизнь после смерти» (1990);
«Стена» (1991);
«One More Day» (1991);
«Ещё один день» (1992);
«96°+415» (демо, 1993);
«Стена» (1994);
«Я остаюсь» (1994);
«86-88» (1995);
«Песни для радио» (2000);
«Пепел» (2002);
«Нервы» (2004);
«Зелёный альбом» (2006);
«Когда-нибудь» (макси-сингл, 2006).

Офф сайт http://www.blackobelisk.ru


Ебола — геморагічна лихоманка, викликана вірусом «Ебола». Це дуже рідкісне і вкрай небезпечне захворювання, для лікування якого на сьогоднішній день не існує ні ліків, ні ефективних методів лікування.

Група: V
Ряд: Mononegavirales
Родина: Filoviridae
Рід: Ebolavirus
Вид: Reston Ebolavirus
Sudan Ebolavirus
Ivory Coast Ebolavirus
Zaïre Ebolavirus

EBOL@ - ВКОРУЧЄ ЖИТТЯ!
 
EBOL@Дата: Субота, 06.12.2008, 18:29 | Повідомлення # 10
Digital Jesus
Група: Адміністратори
Повідомлень: 1168
Нагороди: 9
Репутація: 17
Статус: :-(
Quote (Morfeus)
А русских слабо скинути.

А тобі завдання укрїнські метал групи найти!!!!


Ебола — геморагічна лихоманка, викликана вірусом «Ебола». Це дуже рідкісне і вкрай небезпечне захворювання, для лікування якого на сьогоднішній день не існує ні ліків, ні ефективних методів лікування.

Група: V
Ряд: Mononegavirales
Родина: Filoviridae
Рід: Ebolavirus
Вид: Reston Ebolavirus
Sudan Ebolavirus
Ivory Coast Ebolavirus
Zaïre Ebolavirus

EBOL@ - ВКОРУЧЄ ЖИТТЯ!
 
Форум міста Погребище » Захоплення, хобі, мистецтво. » Музика » Альтернатива. РОК!!!! Forever!!!
Сторінка 1 з 11
Пошук:

Хостинг від uCoz